miércoles, 12 de mayo de 2010
Tema 1: Fundamentos teóricos de las técnicas de creatividad
Los métodos creativos tienen un importante aliado en las técnicas psicológicas. Para explicar muchas de los métodos se recurre en muchos casos a las técnicas psicológicas. Se explicaran los métodos desde 3 enfoques: la teoría asociativa, el paradigma psicoanalítico y los estudios de la escuela de la Gestalt.
Los estudiosos de los métodos creativos se dejan influir por las corrientes psicológicas imperantes. Y por ello la creatividad, como proceso mental, debe utilizar unos mecanismos determinados propios de su época.
Por ello existen un gran número de teorías creativas con una serie de normas que se adecuan a un determinado ambiente y situación. De esta forma, si se repasan las diferentes técnicas de creatividad, se aprecian las influencias psicológicas que servirán para explicar la actividad mental del individuo y su comportamiento. Se podría decir que muchas de estas teorías son inciertas o se contrarrestan unas con otras pero el ser humano como ente es tan complejo que todas las explicaciones psicológicas no hacen mas que acercarnos un poco mas a una teoría general.
Así es como se enriquecen las técnicas creativas al potenciar una parcela determinada de las misma y ofrecer una visión mas pormenorizada de un tema tan complejo.
Enfoque asociacionista
El asociacionismo es el paradigma que sirve de justificación para las técnicas asociativas. Basándose en la idea de que la asociación es el mecanismo que explica cualquier actividad del ser humano, se utiliza estas técnicas para potenciar el comportamiento creativo. Aunque estas técnicas utilizan diferentes métodos en su esencia esta el germen de la asociación como mecanismo creativo por excelencia.
Esta corriente psicológicamente es la mas antigua en el estudio de la actividad mental. Ya desde la filosofía hasta la psicología una serie de principios han servido para explicar la actividad mental y desde ahí, el comportamiento humano.
Se puede hablar de un vasto conglomerado de ideas asociacionistas que abordan desde la filosofía griega con Aristóteles por ejemplo pasando por el asociacionismo británico de los siglos XVII, XVIII, XIX, denominado empirismo moral inglés, hasta la época moderna con el asociacionismo americano, dónde se defiende tano la teoria conductista como la neocaonductivista.
Esta teoría tiene una serie de paradigmas que han sido definidas y completadas a través del tiempo. He aquí un breve resumen de ellas:
-El atomismo o reduccionismo: las unidades mas pequeñas de la actividad mental son las ideas y los estímulos. A partir de estas se forma las ideas mas elaboradas y la conducta mas compleja. Son éstos los componentes de la asociación.
-El sensismo: estas ideas son aprehendidas a través de los sentidos dando lugar a la experiencia sensible dando lugar a la experiencia sensible que se almacena en la mente como experiencia. La experiencia es la base de la actividad mental, para los asociacionistas. Esto hace que durante el auge conductivista se empieza a estudiar el comportamiento externo y observable en detrimento del estudio de la mente humana.
-El mecanicismo: la asociación es el mecanismo que explica la relación entre los componentes de la mente y la conducta, entendiendo por asociación el nexo o conexión fortuita de dos cosas. Esta conexión está determinada por unas leyes que son las de contigüidad, semejanza y contraste. Éstas actúan de manera mecánica, determinando así la actividad mental del sujeto. En el comportamiento humano los principios de condicionamiento son básicamente las de frecuencia y novedad.
Entonces se podría hablar que la mente esta compuesta por ideas simples provenientes de la experiencia sensible, y al almacenarse en la memoria daba lugar a la experiencia. La actividad mental habría que explicarla por el choque fortuito de ideas, que daría lugar a formas más complejas de pensamiento.
La explicación de la creatividad es ofrecida por la versión moderar del paradigma conductista, el neoconductimo. La razón es que el neoconductismo suaviza los ángulos postulados conductivistas, para los que la creatividad interna del individuo no podría ser objeto de estudio.
Así el neoconductismo entenderá que al conducta del individuo se entiende como las respuestas condicionadas que da el sujeto ante la presencia de ciertos estímulos pero con la intervención previa de variables internas que actúan como variables intermediarias.
Entonces para las teóricos asociacionistas la creatividad es una forma de solución a los problemas que se presentan. Los problemas serian los estímulos y las soluciones, a ser la respuesta que dan los individuos.
Las personas tienen una serie de respuestas posibles asociadas a un estimulo y respuesta y formando lo que se conoce como jerarquía de respuestas. Hay ciertas respuestas asociadas directamente a ciertos estímulos, formando una asociación fuerte, en el sentido de que es frecuente o habitual. Por ejemplo al concepto blanco suele asociar con el negro, la cara con la cruz, la derecha con la izquierda, etc.…. No hay una respuesta para cada estimulo, sino una serie de ellas asociadas al estimulo según una fuerza de asociación y formando una jerarquía de posibles respuestas.
Estas asociaciones son fuerte, cuando el estimulo es frecuente, y débiles que son las que se asocian con el estimulo en menor frecuencia y mas tardíamente. Así se puede jerarquizar en una escala en la que los lugares más altos las compondrían las asociaciones fuertes y los más bajos las asociaciones débiles.
Lo que determina estas asociaciones es el concepto de probabilidad de que ante un estimulo se den determinadas respuestas es el punto de apoyo por el que se sirve para delimitar la fuerza de asociación. La frecuencia de aparición de respuesta ante un estimulo es la responsable de al fuerza de aparición.
Para estos teóricos, la creatividad nace de las respuestas débiles que da el sujeto ante la asociación de los problemas. Esta teoría se basa en que se puede condicionar a un sujeto a que dé respuestas débiles, y esto el valdrá para enarbolar conglomerados de ideas débiles, por la interconexión existente entre ellas. Seria como acostumbrar a un sujeto a producir respuestas débiles, que le permitirán hacerlas en cualquier supuesto y formarlo y que se manifieste de forma creativa.
A esta corriente teórica pertenece Sarnoff A. Medrick, profesor de la Universidad de Michigan, que en 1962 pudo lograr una aportación en al que ofrecía una explicación asociativa de al creatividad con métodos experimentales. Para Medrick, el pensamiento creativo se basa en la combinación de elementos asociativos y que cuanto mas mutuamente remotos sean los elementos mas creativos será el proceso de solución. Lo que afirma es que el grado de respuesta está relacionado con el grado de alejamiento. Para este autor hay tres formas de dar con asociaciones creativas: el azar, la similitud y la mediación.
Como resultado de su estudio, Medrick llegó a la conclusión de que existen dos tipos de perfiles en las personas. En uno la persona da pocas respuestas y estereotipadas, por lo que las probabilidades de encontrar una respuesta creativa son pocas. En la otra los individuos dan respuestas con una distribución generosa de su fuerza de asociación. Por lo que es más fácil encontrar asociaciones remotas.
En conclusión, se debe acostumbrar a las personas a que den respuestas débiles o infrecuentes para que aprendan a solucionar problemas de forma original y así conseguir que otros individuos empiecen a dar respuestas débiles.
Teoría psicoanalítica
En la primera mitad del s. XX, las teorías psicoanalíticas ofrecieron una interesante explicación del ser humano. La explicación psicoanalítica, del creador de esta teoría Sigmund Freud, de que son estados inconscientes del individuo los responsables de gran parte de su comportamiento y de su conducta, llevo a los estudiosos de la creatividad a ver este mecanismo como motor de la conducta creativa.
Estas teorías chocaron de frente con los conocidos como métodos tradicionales de la ciencia, la observación y la validación como procedimientos experimentales. Sin embargo, la teoría de Freud, ofreció una vía de explicación del ser humano poniendo al descubierto facetas, que sin ser susceptibles de comprobación empíricas no deben ser ni ignoradas, ni rechazadas.
Por lo que se refiere a la creatividad, un sinfín de estudios informaban de que la actividad creativa no estaba sometida al control de la observación. El psicoanálisis, explicaba que sucede en esta parte del proceso creativo e indicaba cuales eran los mecanismos.
Para los psicoanalistas la actividad creativa solo se puede llevar a cabo en una situación en la que el individuo goce de libertad absoluta para postular, asociar, reunir, sintetizar y comparar ideas-. Esto se produce en una zona de la mente llamada preconsciente, que se sitúa entre el consciente y el inconsciente. En esta zona el individuo está libre de restricciones ejercidas por los estereotipos. De esta forma está bajo la influjo de mecanismos e impulsos irracionales y así, es como el individuo sintetiza la información mediante analogías y alegorías, es decir mediante procesos metafóricos.
La creatividad es, por lo tanto, un proceso intuitivo y automático en el afloran las ideas del subconsciente, y en el que el preconsciente juega un papel fundamental. Este se divide en dos acciones, por un lado el preconsciente recibe información antigua procedente del inconsciente, por otro lado el preconsciente dirige las respuestas y que se manifiestan en ciertas situaciones como la abstracción o los sueños.
Para los psicoanalistas, pues, la creatividad es la capacidad que tiene una persona para lograr nuevas combinaciones o soluciones partiendo de experiencias previas y dependiente del grado de libertad dejado a las funciones preconscientes.
Por ello los psicoanalistas inciden en el hecho de una situación de libertad total para que el preconsciente dea rienda suelta o las alegorías y metáforas.
La teoría de la Gestalt
La escuela de la Gestalt fue fundado por Max Wertherimer, Wlofgang Köhler y Kurt Koffka en Alemania en la primera mitad del s.XX. Sus teorías se oponen a las concepciones atomistas y mecanicistas de la teoría asociativa para expulsar la actividad interna del individuo , que era concebido como una asociación mecánicas de copias de la experiencia: las ideas. Ofrecían puntos de vista alternativos y mas satisfactorias.
La aportación mas interesante del grupo de la Gestalt, era argumentar que la realidad está organizada en estructura (gestalten) y no a unidades simples. Además, la existencia de una serie de leyes y principios dinámicos hacen que esos estudiosos sean la más definidas, concisas y regulares posible.
La Gestalt, en los aspectos creativos, destaca la naturaleza productiva del pensamiento frente al carácter reproductivo. Esto dictamina que aunque el pensamiento se nutre de la experiencia el producto resultante es nuevo. La Gestalt insiste en el aspecto creador del pensamiento.
También introducen el principio de dirección, que explicita que , no solo basta con solucionar un problema, sino que el sujeto percibe e interpreta el problema, que capte una cierta dirección. Que no solo basta que se apliquen una serie de medidas conductistas, el sujeto debe “ver” el problema de una manera distinta para poder encontrar una nueva forma de solucionarlo. Por ello se le debe dar una serie de sugerencias o instrucciones para que ayuden al individuo a encontrar la dirección adecuada que garantice la solución.
El mecanismo a través del cual el individuo capta la nueva configuración del problema se denomina, según la Gestalt, einsicht o intuición. Esto es la comprensión súbita y espontánea de la nueva organización de los datos del problema.
La solución dependerá de las posibilidades funcionales de los elementos y datos con los que cuente el sujeto ante la solución del problema, si alguno de los componentes falla o no es entendido algún dato, puede ocasionar bloqueos que desembocarán en respuestas estereotipadas o fijeza funcional. Para acabar con estos bloqueos se puede asignar otro valor funcional, es decir dar mas datos o explicarlo mejor.
Esto es el germen del “pensamiento productivo” que afirma que todo estimulo que se presenta ante un individuo tiene cierta relación entre los elementos, esto es, una estructura. Hallar la estructura ayudará a captar el máximo de información y a extraer toda la información de la situación. El hallazgo de esta estructura conduce a la solución de los problemas y posibilita la transferencia a otras situaciones con estructura semejantes.
La escuela de la Gestalt promovió el pensamiento productivo para acostumbrar a los individuos a solucionar los problemas de manera original organizándolos en estructuras y entendiendo los diferentes elementos que la comportan.
Esto es, a grandes rasgos, lo más importante de las tres ramas que explican el proceso creativo.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Los estudiosos de los métodos creativos se dejan influir por las corrientes psicológicas imperantes. Y por ello la creatividad, como proceso mental, debe utilizar unos mecanismos determinados propios de su época.
Por ello existen un gran número de teorías creativas con una serie de normas que se adecuan a un determinado ambiente y situación. De esta forma, si se repasan las diferentes técnicas de creatividad, se aprecian las influencias psicológicas que servirán para explicar la actividad mental del individuo y su comportamiento. Se podría decir que muchas de estas teorías son inciertas o se contrarrestan unas con otras pero el ser humano como ente es tan complejo que todas las explicaciones psicológicas no hacen mas que acercarnos un poco mas a una teoría general.
Así es como se enriquecen las técnicas creativas al potenciar una parcela determinada de las misma y ofrecer una visión mas pormenorizada de un tema tan complejo.
Enfoque asociacionista
El asociacionismo es el paradigma que sirve de justificación para las técnicas asociativas. Basándose en la idea de que la asociación es el mecanismo que explica cualquier actividad del ser humano, se utiliza estas técnicas para potenciar el comportamiento creativo. Aunque estas técnicas utilizan diferentes métodos en su esencia esta el germen de la asociación como mecanismo creativo por excelencia.
Esta corriente psicológicamente es la mas antigua en el estudio de la actividad mental. Ya desde la filosofía hasta la psicología una serie de principios han servido para explicar la actividad mental y desde ahí, el comportamiento humano.
Se puede hablar de un vasto conglomerado de ideas asociacionistas que abordan desde la filosofía griega con Aristóteles por ejemplo pasando por el asociacionismo británico de los siglos XVII, XVIII, XIX, denominado empirismo moral inglés, hasta la época moderna con el asociacionismo americano, dónde se defiende tano la teoria conductista como la neocaonductivista.
Esta teoría tiene una serie de paradigmas que han sido definidas y completadas a través del tiempo. He aquí un breve resumen de ellas:
-El atomismo o reduccionismo: las unidades mas pequeñas de la actividad mental son las ideas y los estímulos. A partir de estas se forma las ideas mas elaboradas y la conducta mas compleja. Son éstos los componentes de la asociación.
-El sensismo: estas ideas son aprehendidas a través de los sentidos dando lugar a la experiencia sensible dando lugar a la experiencia sensible que se almacena en la mente como experiencia. La experiencia es la base de la actividad mental, para los asociacionistas. Esto hace que durante el auge conductivista se empieza a estudiar el comportamiento externo y observable en detrimento del estudio de la mente humana.
-El mecanicismo: la asociación es el mecanismo que explica la relación entre los componentes de la mente y la conducta, entendiendo por asociación el nexo o conexión fortuita de dos cosas. Esta conexión está determinada por unas leyes que son las de contigüidad, semejanza y contraste. Éstas actúan de manera mecánica, determinando así la actividad mental del sujeto. En el comportamiento humano los principios de condicionamiento son básicamente las de frecuencia y novedad.
Entonces se podría hablar que la mente esta compuesta por ideas simples provenientes de la experiencia sensible, y al almacenarse en la memoria daba lugar a la experiencia. La actividad mental habría que explicarla por el choque fortuito de ideas, que daría lugar a formas más complejas de pensamiento.
La explicación de la creatividad es ofrecida por la versión moderar del paradigma conductista, el neoconductimo. La razón es que el neoconductismo suaviza los ángulos postulados conductivistas, para los que la creatividad interna del individuo no podría ser objeto de estudio.
Así el neoconductismo entenderá que al conducta del individuo se entiende como las respuestas condicionadas que da el sujeto ante la presencia de ciertos estímulos pero con la intervención previa de variables internas que actúan como variables intermediarias.
Entonces para las teóricos asociacionistas la creatividad es una forma de solución a los problemas que se presentan. Los problemas serian los estímulos y las soluciones, a ser la respuesta que dan los individuos.
Las personas tienen una serie de respuestas posibles asociadas a un estimulo y respuesta y formando lo que se conoce como jerarquía de respuestas. Hay ciertas respuestas asociadas directamente a ciertos estímulos, formando una asociación fuerte, en el sentido de que es frecuente o habitual. Por ejemplo al concepto blanco suele asociar con el negro, la cara con la cruz, la derecha con la izquierda, etc.…. No hay una respuesta para cada estimulo, sino una serie de ellas asociadas al estimulo según una fuerza de asociación y formando una jerarquía de posibles respuestas.
Estas asociaciones son fuerte, cuando el estimulo es frecuente, y débiles que son las que se asocian con el estimulo en menor frecuencia y mas tardíamente. Así se puede jerarquizar en una escala en la que los lugares más altos las compondrían las asociaciones fuertes y los más bajos las asociaciones débiles.
Lo que determina estas asociaciones es el concepto de probabilidad de que ante un estimulo se den determinadas respuestas es el punto de apoyo por el que se sirve para delimitar la fuerza de asociación. La frecuencia de aparición de respuesta ante un estimulo es la responsable de al fuerza de aparición.
Para estos teóricos, la creatividad nace de las respuestas débiles que da el sujeto ante la asociación de los problemas. Esta teoría se basa en que se puede condicionar a un sujeto a que dé respuestas débiles, y esto el valdrá para enarbolar conglomerados de ideas débiles, por la interconexión existente entre ellas. Seria como acostumbrar a un sujeto a producir respuestas débiles, que le permitirán hacerlas en cualquier supuesto y formarlo y que se manifieste de forma creativa.
A esta corriente teórica pertenece Sarnoff A. Medrick, profesor de la Universidad de Michigan, que en 1962 pudo lograr una aportación en al que ofrecía una explicación asociativa de al creatividad con métodos experimentales. Para Medrick, el pensamiento creativo se basa en la combinación de elementos asociativos y que cuanto mas mutuamente remotos sean los elementos mas creativos será el proceso de solución. Lo que afirma es que el grado de respuesta está relacionado con el grado de alejamiento. Para este autor hay tres formas de dar con asociaciones creativas: el azar, la similitud y la mediación.
Como resultado de su estudio, Medrick llegó a la conclusión de que existen dos tipos de perfiles en las personas. En uno la persona da pocas respuestas y estereotipadas, por lo que las probabilidades de encontrar una respuesta creativa son pocas. En la otra los individuos dan respuestas con una distribución generosa de su fuerza de asociación. Por lo que es más fácil encontrar asociaciones remotas.
En conclusión, se debe acostumbrar a las personas a que den respuestas débiles o infrecuentes para que aprendan a solucionar problemas de forma original y así conseguir que otros individuos empiecen a dar respuestas débiles.
Teoría psicoanalítica
En la primera mitad del s. XX, las teorías psicoanalíticas ofrecieron una interesante explicación del ser humano. La explicación psicoanalítica, del creador de esta teoría Sigmund Freud, de que son estados inconscientes del individuo los responsables de gran parte de su comportamiento y de su conducta, llevo a los estudiosos de la creatividad a ver este mecanismo como motor de la conducta creativa.
Estas teorías chocaron de frente con los conocidos como métodos tradicionales de la ciencia, la observación y la validación como procedimientos experimentales. Sin embargo, la teoría de Freud, ofreció una vía de explicación del ser humano poniendo al descubierto facetas, que sin ser susceptibles de comprobación empíricas no deben ser ni ignoradas, ni rechazadas.
Por lo que se refiere a la creatividad, un sinfín de estudios informaban de que la actividad creativa no estaba sometida al control de la observación. El psicoanálisis, explicaba que sucede en esta parte del proceso creativo e indicaba cuales eran los mecanismos.
Para los psicoanalistas la actividad creativa solo se puede llevar a cabo en una situación en la que el individuo goce de libertad absoluta para postular, asociar, reunir, sintetizar y comparar ideas-. Esto se produce en una zona de la mente llamada preconsciente, que se sitúa entre el consciente y el inconsciente. En esta zona el individuo está libre de restricciones ejercidas por los estereotipos. De esta forma está bajo la influjo de mecanismos e impulsos irracionales y así, es como el individuo sintetiza la información mediante analogías y alegorías, es decir mediante procesos metafóricos.
La creatividad es, por lo tanto, un proceso intuitivo y automático en el afloran las ideas del subconsciente, y en el que el preconsciente juega un papel fundamental. Este se divide en dos acciones, por un lado el preconsciente recibe información antigua procedente del inconsciente, por otro lado el preconsciente dirige las respuestas y que se manifiestan en ciertas situaciones como la abstracción o los sueños.
Para los psicoanalistas, pues, la creatividad es la capacidad que tiene una persona para lograr nuevas combinaciones o soluciones partiendo de experiencias previas y dependiente del grado de libertad dejado a las funciones preconscientes.
Por ello los psicoanalistas inciden en el hecho de una situación de libertad total para que el preconsciente dea rienda suelta o las alegorías y metáforas.
La teoría de la Gestalt
La escuela de la Gestalt fue fundado por Max Wertherimer, Wlofgang Köhler y Kurt Koffka en Alemania en la primera mitad del s.XX. Sus teorías se oponen a las concepciones atomistas y mecanicistas de la teoría asociativa para expulsar la actividad interna del individuo , que era concebido como una asociación mecánicas de copias de la experiencia: las ideas. Ofrecían puntos de vista alternativos y mas satisfactorias.
La aportación mas interesante del grupo de la Gestalt, era argumentar que la realidad está organizada en estructura (gestalten) y no a unidades simples. Además, la existencia de una serie de leyes y principios dinámicos hacen que esos estudiosos sean la más definidas, concisas y regulares posible.
La Gestalt, en los aspectos creativos, destaca la naturaleza productiva del pensamiento frente al carácter reproductivo. Esto dictamina que aunque el pensamiento se nutre de la experiencia el producto resultante es nuevo. La Gestalt insiste en el aspecto creador del pensamiento.
También introducen el principio de dirección, que explicita que , no solo basta con solucionar un problema, sino que el sujeto percibe e interpreta el problema, que capte una cierta dirección. Que no solo basta que se apliquen una serie de medidas conductistas, el sujeto debe “ver” el problema de una manera distinta para poder encontrar una nueva forma de solucionarlo. Por ello se le debe dar una serie de sugerencias o instrucciones para que ayuden al individuo a encontrar la dirección adecuada que garantice la solución.
El mecanismo a través del cual el individuo capta la nueva configuración del problema se denomina, según la Gestalt, einsicht o intuición. Esto es la comprensión súbita y espontánea de la nueva organización de los datos del problema.
La solución dependerá de las posibilidades funcionales de los elementos y datos con los que cuente el sujeto ante la solución del problema, si alguno de los componentes falla o no es entendido algún dato, puede ocasionar bloqueos que desembocarán en respuestas estereotipadas o fijeza funcional. Para acabar con estos bloqueos se puede asignar otro valor funcional, es decir dar mas datos o explicarlo mejor.
Esto es el germen del “pensamiento productivo” que afirma que todo estimulo que se presenta ante un individuo tiene cierta relación entre los elementos, esto es, una estructura. Hallar la estructura ayudará a captar el máximo de información y a extraer toda la información de la situación. El hallazgo de esta estructura conduce a la solución de los problemas y posibilita la transferencia a otras situaciones con estructura semejantes.
La escuela de la Gestalt promovió el pensamiento productivo para acostumbrar a los individuos a solucionar los problemas de manera original organizándolos en estructuras y entendiendo los diferentes elementos que la comportan.
Esto es, a grandes rasgos, lo más importante de las tres ramas que explican el proceso creativo.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Tema 2: Proceso creativo
Quien se ocupe de una tarea cualquiera, alcanza con más facilidad a la solución si dispone de un método. Si no se tiene un método, instintivamente, el ser humano recurre a un método de ensayo y error en el que creará cierto orden un su postulado. El comportamiento humano tiende a reducir la casualidad, por lo que intenta ordenar y economizar su forma de proceder. Esta clase de búsqueda que no garantiza el éxito recibe el nombre de modelo heurístico.
La palabra heurístico viene del griego huerisko, que significa “yo busco”, es el arte de buscar nuevos conocimientos y hacer descubrimientos que, apoyados en distintas indicaciones, llegan a hipótesis que pueden ser exitosas. En un primer momento la heurística formaba parte del método científico, pero pasó a convertirse en una disciplina científica, que se desarrolla intensamente.
Así pues se puede denominar como la ciencia de la resolución de tareas, ya que estudia casos de descubrimiento e invenciones intentando deducir regalas generales del descubrimiento y las invenciones. Su relación, pues, con la creatividad es evidente.
Las primeras referencias heurísticas de principios de siglo son las siguientes; John Dewey en 1910 publicó su Análisis de un acto de pensamiento completo, donde establecía las etapas de reflexión, que son.
-el encuentro con una dificultad
-delimitación de la dificultad
-surgimiento de las posibles soluciones
-elaboración lógica de una idea
-comprobación empírica
EN 1914, Henri Poincaré, publicó un informe llamado La invención matemática. G. Walles hizo suya la concepción del proceso inventito expuesto allí y recomendó en 1926 las siguientes fases en materia creativa:
-Preparación
-Incubación
-Iluminación
-Verificación
Rossman señala otra diferenciación en su proceso de invención:
-Necesidad o dificultad percibida
-Problema formulado
-Informaciones disponibles examinadas
-Soluciones formuladas
-Soluciones revisadas críticamente
-Nuevas ideas formuladas
-Nuevas ideas puestas a prueba
A partir de estas teorías y viendo los diferentes postulados, se pueden sacar una serie de puntos convergentes detallados a continuación para un proceso creativo.
Percepción del problema
El problema nace cuando un individuo quiere alcanzar una meta, pero no sabe como alcanzarla y no conoce métodos específicos bien explicados. Por lo cual un problema se puede definir como tareas para las cuales no existe ningún esquema de solución y por lo tanto se desarrollará un programa heurístico de estructuración
La percepción humana depende de factores motivacionales personales pero hay que sumarle factores exteriores como situaciones sociales o culturales.
Lo principal es conocer cuando una situación problemática es reconocida por el individuo. En esta primera fase se intenta sensibilizar de la percepción del problema.
Formulación del problema
La formulación del problema es la parte mas importante, ya que muchas veces con una gran delimitación del radio de acción se puede llegar a conclusiones mas claras. Es decir cuanto mas clara sea la formulación del problema, mas probabilidades de éxito habrá.
Pero esto no implica que cualquier problema se pueda solucionar de forma creativa. Así pues se hay que decidir si la política económica debe ocuparse de la estabilidad del valor del dinero, de la plena ocupación, del crecimiento económico o de una balanza de pagos saldada no es una cuestión creativa, sino normativa sujeta a un sistema de valores determinados. Por ello hay que especificar se el planteo del problema es apropiada para el desarrollo de la idea.
Hallazgo de ideas
Una idea es una reestructuración de información, en un contexto creativo. No todas estas reestructuraciones de información pueden originar posibles soluciones ni todas son nuevas pero en el hallazgo de ideas se pueden desarrollar para conseguir nuevas.
Para facilitar este proceso habrá que interiorizar todos los posibles principios generales, es decir información y ejercitar métodos para la estimulación del pensamiento creativo. Pero hay una variable que habrá que tener en cuenta y es que los problemas no residen en el campo cognoscitivo sino en el afectivo, lo que puede acarrear bloqueos.
Las recomendaciones heurísticas para el hallazgo de ideas se basa en dos principios, El principio de distanciamiento contribuye a que el sujeto se distancie en la medida de lo posible de la concreción normal del problema. Es decir, el sujeto se distancia de los postulados típicos para la solución, y encontrando técnicas nuevas que son del todo originales, independientemente de la aplicación real. EL siguiente principio es el de valoración diferida que se basa en evitar la evaluación intra e interpersonal de las ideas. Es decir deja a un lado los juicios personales de las ideas. Estas valoraciones tendrán lugar después pero no en la fase de hallazgo. Es fácil, hasta cierta parte, acabar con la visión interpersonal, pues existe cierta metodología para ello. Sin embargo la intrapersonal es mas difícil, pues depende íntegramente del individuo.
Otro principio es el del “estimulo casual” o como se conoce en inglés como “serendipity pattern”. Se define como la manera de encontrar una cosa mientras se busca otra.
Valoración o evaluación de ideas
El proceso por el cual se establece el posible valor de una idea, se llama evaluación. Este proceso se debe llevar a cabo sistemáticamente y estableciendo criterios que deberían ser pautas objetivas que sirvan para descubrir las ideas con mayor posibilidad de éxito. Cuando mas criterios haya en la evaluación, mejor podrá apreciarse el valor de la idea. Esta fase no se debe tomar a la ligera, pues es muy importante filtrar las ideas de la mejor forma posible.
Producto
Una vez concluida la fase de elaboración de ideas, aparecerá el producto creativo. Para que este producto sea original deberá ser reconocido como aceptable, provechoso o satisfactorio.
Es así como se lleva a cabo el proceso creativo y el resultado de ello debería ser un producto que atendiese a las necesidades, cumpliese los objetivos marcados y sirviese como base para que se desarrollase en un trabajo posterior.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
La palabra heurístico viene del griego huerisko, que significa “yo busco”, es el arte de buscar nuevos conocimientos y hacer descubrimientos que, apoyados en distintas indicaciones, llegan a hipótesis que pueden ser exitosas. En un primer momento la heurística formaba parte del método científico, pero pasó a convertirse en una disciplina científica, que se desarrolla intensamente.
Así pues se puede denominar como la ciencia de la resolución de tareas, ya que estudia casos de descubrimiento e invenciones intentando deducir regalas generales del descubrimiento y las invenciones. Su relación, pues, con la creatividad es evidente.
Las primeras referencias heurísticas de principios de siglo son las siguientes; John Dewey en 1910 publicó su Análisis de un acto de pensamiento completo, donde establecía las etapas de reflexión, que son.
-el encuentro con una dificultad
-delimitación de la dificultad
-surgimiento de las posibles soluciones
-elaboración lógica de una idea
-comprobación empírica
EN 1914, Henri Poincaré, publicó un informe llamado La invención matemática. G. Walles hizo suya la concepción del proceso inventito expuesto allí y recomendó en 1926 las siguientes fases en materia creativa:
-Preparación
-Incubación
-Iluminación
-Verificación
Rossman señala otra diferenciación en su proceso de invención:
-Necesidad o dificultad percibida
-Problema formulado
-Informaciones disponibles examinadas
-Soluciones formuladas
-Soluciones revisadas críticamente
-Nuevas ideas formuladas
-Nuevas ideas puestas a prueba
A partir de estas teorías y viendo los diferentes postulados, se pueden sacar una serie de puntos convergentes detallados a continuación para un proceso creativo.
Percepción del problema
El problema nace cuando un individuo quiere alcanzar una meta, pero no sabe como alcanzarla y no conoce métodos específicos bien explicados. Por lo cual un problema se puede definir como tareas para las cuales no existe ningún esquema de solución y por lo tanto se desarrollará un programa heurístico de estructuración
La percepción humana depende de factores motivacionales personales pero hay que sumarle factores exteriores como situaciones sociales o culturales.
Lo principal es conocer cuando una situación problemática es reconocida por el individuo. En esta primera fase se intenta sensibilizar de la percepción del problema.
Formulación del problema
La formulación del problema es la parte mas importante, ya que muchas veces con una gran delimitación del radio de acción se puede llegar a conclusiones mas claras. Es decir cuanto mas clara sea la formulación del problema, mas probabilidades de éxito habrá.
Pero esto no implica que cualquier problema se pueda solucionar de forma creativa. Así pues se hay que decidir si la política económica debe ocuparse de la estabilidad del valor del dinero, de la plena ocupación, del crecimiento económico o de una balanza de pagos saldada no es una cuestión creativa, sino normativa sujeta a un sistema de valores determinados. Por ello hay que especificar se el planteo del problema es apropiada para el desarrollo de la idea.
Hallazgo de ideas
Una idea es una reestructuración de información, en un contexto creativo. No todas estas reestructuraciones de información pueden originar posibles soluciones ni todas son nuevas pero en el hallazgo de ideas se pueden desarrollar para conseguir nuevas.
Para facilitar este proceso habrá que interiorizar todos los posibles principios generales, es decir información y ejercitar métodos para la estimulación del pensamiento creativo. Pero hay una variable que habrá que tener en cuenta y es que los problemas no residen en el campo cognoscitivo sino en el afectivo, lo que puede acarrear bloqueos.
Las recomendaciones heurísticas para el hallazgo de ideas se basa en dos principios, El principio de distanciamiento contribuye a que el sujeto se distancie en la medida de lo posible de la concreción normal del problema. Es decir, el sujeto se distancia de los postulados típicos para la solución, y encontrando técnicas nuevas que son del todo originales, independientemente de la aplicación real. EL siguiente principio es el de valoración diferida que se basa en evitar la evaluación intra e interpersonal de las ideas. Es decir deja a un lado los juicios personales de las ideas. Estas valoraciones tendrán lugar después pero no en la fase de hallazgo. Es fácil, hasta cierta parte, acabar con la visión interpersonal, pues existe cierta metodología para ello. Sin embargo la intrapersonal es mas difícil, pues depende íntegramente del individuo.
Otro principio es el del “estimulo casual” o como se conoce en inglés como “serendipity pattern”. Se define como la manera de encontrar una cosa mientras se busca otra.
Valoración o evaluación de ideas
El proceso por el cual se establece el posible valor de una idea, se llama evaluación. Este proceso se debe llevar a cabo sistemáticamente y estableciendo criterios que deberían ser pautas objetivas que sirvan para descubrir las ideas con mayor posibilidad de éxito. Cuando mas criterios haya en la evaluación, mejor podrá apreciarse el valor de la idea. Esta fase no se debe tomar a la ligera, pues es muy importante filtrar las ideas de la mejor forma posible.
Producto
Una vez concluida la fase de elaboración de ideas, aparecerá el producto creativo. Para que este producto sea original deberá ser reconocido como aceptable, provechoso o satisfactorio.
Es así como se lleva a cabo el proceso creativo y el resultado de ello debería ser un producto que atendiese a las necesidades, cumpliese los objetivos marcados y sirviese como base para que se desarrollase en un trabajo posterior.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Tema 3: Métodos de creatividad
Bajo la influencia de los principales marcos teóricos de la época, nacieron las técnicas de creatividad. Destacan entre ellas el brainstorming, quizá la técnica mas utilizada, la sinéctica, la analógica mas importante influenciada por la teoría psicoanalítica y la de análisis morfológico, la mas representativa de las que utilizan procedimientos combinatorios.
Técnicas Asociativas
La técnica del brainstorming fue creada por el neoyorquino Alexander Fenwick Osborn. Influenciado por la teoría psicológica predominante en su época, llega a la conclusión de que los pensamientos se produce de forma asociativa, entendiendo que esta asociación es el fenómeno por el cual la imaginación se conduce a si misma hacia la armonía y es causa de que un pensamiento impulse a otro.
Su experiencia en las sesiones de grupo, que acostumbraba a realizar, le informa de que los bloqueos son debidos a la educación tradicional y a los prejuicios sociales y estos inhiben el comportamiento creativo del individuo impidiendo su manifestación externa.
Es aquí cuando empieza a poner en práctica el método de trabajo que le hará famoso, el brainstorming. Se le puede denominar como una técnica de investigación en grupo mediante la cual, y a partir de las ideas aportadas espontáneamente por sus miembros, se intenta la solución de problemas mal definido, que se encuentran en la industria, la publicidad o la vida cotidiana.
La técnica se puede aplicar como una reunión de seis a doce personas, dirigidas por un animador o líder. Estas personas no tienen porque ser especialistas, pero si deben venir de diferentes ramas profesionales y deben tener una actitud positiva y constructiva hacia el trabajo en grupo. La técnica consiste en separar claramente dos comportamientos humanos y combinarlos. Éstos son la actitud productiva, creación de ideas, y actitud evaluativa, el juicio de los mismos, bajo diferentes puntos de vista.
Para que se pueda llevarse a cabo la libre producción de ideas se necesita de un especial caldo de cultivo que logra mediante los siguientes pasos. En primer lugar cualquier clase de juicio crítico está prohibido. Es importante que individuos del grupo no juzguen ni critiquen ideas al resto para no cohibirlos o bloquearlos. Pero en ello no es lo primordial evitar el ataque directo, sino impedir que algún sujeto se autocritique, que es mucho peor. Por otro lado las ideas absurdas podrán ayudar a encontrar otras soluciones mas originales que no habría salido sin el tamiz previo del absurdo.
En segundo lugar hay que relajarse y que las ideas actúen libremente por si mismas. Con esto se intenta que una vez alejado de la critica, el grupo libere tensiones y miedos y por medio de esta relajación la mente esta mas relajada y capte tantas combinaciones y nexos como pueda.
En tercer lugar hay que escuchar y mejorar las ideas de los demás. Esto quiere decir que no hay que quedarse en la primera idea y “enamorarse” de ella, sino que tiene que evolucionar por medio de otras visiones para enriquecerla.
Y en cuarto y último lugar cuantas más ideas se produzcan, mas ideas aparecerán. La clave del brainstorming es la de producir una gran número de ideas, pues mayor probabilidad habrá de que alguna de ellas valga para soluciona el problema.
Para desarrollar esta técnica es necesaria una serie de pasos. En un primer momento se recaba toda la información que se pueda encontrar y se debe informar al grupo de cuales son los puntos y objetivo que han de afrontar. Es una técnica que precia de una serie desornadas, pues las ideas deben evolucionar para conseguir todo su potencial.
Después de este paso se debe descubrir los hechos, En esta fase se explica detenidamente el problema a solucionar, ya que suelen ser problemas amplios o mal definidos. De aquí se redefine y se formula correctamente el problema, tantas veces como sea necesario. Suele resultar positivo que, al comunicar el problema, los integrantes del grupo pregunten a fin de centrar el problema. En esta fase, si es un grupo que no están familiarizados con el brainstorming, se le enseñara las cuatro fases en las que se basa el ejercicio.
En la siguiente fase, y una vez entendido el fin que se persigue, empieza la formación de ideas. Las primeras suelen estar fuertemente condicionadas pero una vez avanzado el ejercicio ganara en creatividad, Deben ser escritas para poder examinarlas luego. La duración variará debido a múltiples valores como el objetivo, el problema, el grupo, etc.…. Algunos recomiendan 50 minutos, otros expertos 15, pero no está sujeto a reglas. Suele pasar que el ritmo decrezca después de un rato ya sea por perdida de dinámica asociativa o de cansancio. Es aquí cuando el directo de la sesión vuelve a decir las ideas más originales para recuperar el caudal asociativo. Es importante que en esta fase los individuos dejen las individualidades y se integren en el grupo.
La última fase es al de descubrimiento de las soluciones. Es una etapa en la que las ideas son revisadas y validadas, al margen de lo aparentemente absurdo de alguna de ellas. La fijación de unos criterios que actúen a modo de rejilla, ayudará en esta tarea. Hay algunos autores que piensan que son los propios integrantes del grupo los que deben validar pero también hay quien piensa que debe de haber cierto distanciación o que deben ser personas especializadas quien lo haga.
Existen también cierto tipo de subtecnicas que se pueden utilizar en una sesión o como técnicas independientes que ayuden a la producción de ideas. He aquí algunas de las más importantes:
-Circulación de ideas o “6-3-5”: Se basa en la formación de 6 grupos o 6 individuos que reciben 3 tarjetas en los que intentan resolver el problema o subproblemas que se le presentan. Con un gesto previamente convenido, los grupos o individuos intercambian las tarjetas y quien la recibe intenta crear una idea con lo último anotado en la tarjeta. A favor de esta técnica esta el hecho de que es rápido y productivo, además de dejar constancia por estar escrito. Los inconvenientes son que ofrecen un grado mínimo de originalidad. Por esto es perfecto para grupos con un alto grado de fantasía en el que sus ideas sean de difícil realización.
-La idea más disparatada: En esta subrutina se insta al grupo a que trabaje con las ideas más fantasiosas o alocadas que se desecharon antes. A partir de aquí se trazarán líneas más originales y menos tópicas. Es como la Némesis de la técnica anterior, se aconseja que se utilice para grupos que no han conseguido ideas de un alto nivel de originalidad.
-Sesión disparo: Esta sesión es en la que los miembros de un grupo trabajan individualmente en una lista de ideas para tratar de solucionar un problema. Después se lee en alto la lista para que sirva de estimulo en el grupo. Es una forma de conjurar trabajo individual y colectivo Tiene un componente competitivo que puede ser beneficioso o perjudicial, creando nuevas ideas o bloqueos. Es una forma de conjurar trabajo individual y colectivo.
-“Check-list”: Se trata de un método por el que los miembros del grupo se hacen preguntas acerca del problema- En estas soluciones saldrán conceptos que pueden asociarse para crear nuevas ideas. Estas preguntas se aíslan en los siguientes conceptos: aplicación a nuevos usos, adaptación, modificación, aumento, disminución, sustitución, combinación de nuevo, cambio y combinación. Una ventaja es que permite el trabajo individual.
-Brainstorming inverso: Se trata de un análisis más pormenorizado de las ideas antes de su materialización. Y consiste en hacer preguntas del tipo ¿Qué puede resultar mal? Para la anticipación de posibles problemas que puedan aparecer. Se utiliza para elementos que puedan ser arriesgados o costosos en su ejecución.
Tecnicas Analogicas
La técnica sinéctica se basa en las teorías analógicas. Y éstas se basan en la idea de que las mejores soluciones vienen cuando el individuo está dominado por el preconsciente, a medias entre el inconsciente y la conciencia. Esta teoría se enfrasca en la explicación de la creatividad según la teoría psicoanalítica.
Esta técnica fue creada por William J. J. Gordon, pero tal y como la conocemos ahora es el resultado del trabajo conjunto de este con George M. Prince. Su denominación, sinéctica, significa “la unión de distintos elementos, diferentes y extraños entre sí”, según su raíz griega.
Se puede definir como la técnica centrada en el enfoque y para la solución de los problemas mal definidos, al igual que el brainstorming. La diferencia es que si en el primero los participantes pueden ser cualquiera con abierta actitud creativa, en este caso deben ser especialistas. Esto es debido a que fue un método creado para la solución de problemas tecnológicos y científicos de mayor complejidad. Así, una definición más especifica, sería la de una técnica operacional para el empleo consciente de los mecanismos psicológicos preconscientes presentes en al actividad creadora.
Se basa en tres postulados que por otra parte valen para cualquier investigación científica: el proceso creador es analizable, moviliza siempre los mismos mecanismos psíquicos y es análogo en los individuos y en los grupos.
Las hipótesis de partida de la técnica son las siguientes: se puede aumentar la eficacia creadora si se descubren y comprenden los procesos y mecanismos psicológicos que intervienen durante el proceso creativo, los componentes irracionales y emocionales son mas importantes que los racionales e intelectuales y los componentes irracionales y emocionales son los que hay que comprender y reproducir para llevar a cabo actividades creativas.
La técnica es muy similar a la del brainstorming con el grupo y un líder dirigiéndolo pero la diferencia es fundamentalmente que los individuos del grupo no son elegidos al azar, sino seleccionados previamente y con formación en la práctica de esta técnica. Además deben ser personas cualificadas profesionalmente, ya que los problemas son de cierta complejidad, y que abarquen diversas competencias, a fin de enriquecer los resultados.
Para conseguir los objetivos de esta técnica se debe pasar por diferentes fases. La primera es convertir lo extraño en algo familiar. En ella se acercará el problema a los diferentes ámbitos de los profesionales, que pueden ser de cierta complejidad. Se trata de familiarizarse con el problema.
Para ello tras la explicación del experto, los participantes deben preguntar, aunque las preguntas sean extravagantes, con el fin de delimitar el problema en cuestión. Las respuestas del experto harán que se establezca el enfoque del problema. Esto ayudará a acercarse a un problema que seria de naturaleza desconocida para la mayoría de los miembros.
En una segunda fase se convertirá lo familiar en algo extraño. En ella se trata de encontrar un enfoque verdaderamente insólito, en el que ninguno haya estado antes. El objetivo de esto es romper con lo que se conoce como “conformismo cognitivo”, que impide a las personas encontrar soluciones creativas. Para conseguir este punto de vista diferente e irreal se debe trabajar con el mecanismo psicológico adecuado. Éstos son llamados mecanismos operacionales que han de ser considerados como procesos mentales y reproducibles.
Estos mecanismos implican la sustitución del objeto o concepto por otro que tenga sus mismas características o similares para observar como se comporta y si las soluciones que se puedan dar se pueden aplicar. A través de este mecanismo analógico se puede ver un problema desde un punto de vista totalmente nuevo. Estos mecanismos operacionales de la sinéctica son:
-Analógico personal: Una persona se identifica con algún componente del problema y así es capaz de ver el problema desde dentro.
-Analógico directo: Se intercambia la sustitución de un objeto por otro. Es el caso más típico de la analogía. Las características de este objeto deben servir para la solución del problema o para avanzar en vías originales.
-Analogía simbólica: Se sustituye el problema por una imagen simbólica. Esto ayudará a que se adquiera una nueva perspectiva y observar las características de otra forma.
-Analogía fantástica: Aquí se trata de ver el problema desde una óptica de la imaginación más libre sustituyéndola por una fantasía.
Esta función metafórica sirve para facilitar la asimilación del problema. Al director o líder le corresponde ir señalando las analogías y guiar al grupo en esta fase.
La tercera fase es volver a la realidad. Tras esta etapa productiva hay que incorporar estas alusiones fantásticas al mundo real. Hay que traducir todo este trabajo en ideas que puedan funcionar como soluciones. Es el experto quien, conociendo la complejidad del problema, debe validar las ideas sugeridas.
Teoría Combinatoria
La técnica de análisis morfológico, creada por el suizo Fritz Zwicky, y completada por Myron S. Allen. Basándose en los métodos combinatorios como procedimiento heurístico. Puede definirse como una técnica para la resolución de problemas mal definidos y centrada sobre el objetivo.
La diferencia con la otras dos, brainstorming y sinéctica, es que en este procedimiento se hace hincapié en el desmenuzamiento del problema u objeto en todos sus componentes para analizarlos exhaustivamente. Los individuos del grupo deben estar en situación predispuesta y sin inhibiciones ni cohibidos por juicios críticos.
El análisis morfológico parte de otra técnica: el listado de atributos creado por Robert Crawford. Los problemas, al igual que los objetos, están constituidos por diversos aspectos divisibles en diferentes piezas o dimensiones. Estas dimensiones son los diversos aspectos en función de los cuales un problema puede ser analizado. Por ejemplo un mueble puede dividirse en dos dimensiones: su diseño y el material en el que está hecho. Estas dimensiones a la vez pueden estar formadas por varios elementos, pues existen muchos diseños y materiales. Como los problemas son muy variados, existen múltiples números de dimensiones. La combinación entre si de estas diferentes dimensiones dará ideas que sería muy difícil de encontrar de forma intuitiva.
El procedimiento para llevarlo a cabo consta de diferentes etapas. EN la primera se redefinirá el problema de la forma más amplia posible. La generalización del problema dará una visión mayor, abarcando aspectos que una perspectiva mas enfocada dejaría fuera.
En una segunda fase se analiza el problema para empezar a establecer las dimensiones. El problema pues quedará descompuesto por las principales dimensiones. Si el problema es muy simple tendrá menos dimensiones que otro más complejo, como es lógico.
En la tercera fase se establece la morfología del problema, donde se combinan todas las posibilidades combinando las dimensiones con la ayuda de una matriz. De manera intuitiva no se llegaría a tantas combinaciones como con este sistema. Muchas de ellas puede que no sean validas pero valdrán para la creación de nuevas ideas.
La última fase es la de validar las soluciones. Se examinan las que se haya y con las sean factibles se llega a la solución final. Y de este modo se creará muchas soluciones que de forma intuitiva no sería posible.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Técnicas Asociativas
La técnica del brainstorming fue creada por el neoyorquino Alexander Fenwick Osborn. Influenciado por la teoría psicológica predominante en su época, llega a la conclusión de que los pensamientos se produce de forma asociativa, entendiendo que esta asociación es el fenómeno por el cual la imaginación se conduce a si misma hacia la armonía y es causa de que un pensamiento impulse a otro.
Su experiencia en las sesiones de grupo, que acostumbraba a realizar, le informa de que los bloqueos son debidos a la educación tradicional y a los prejuicios sociales y estos inhiben el comportamiento creativo del individuo impidiendo su manifestación externa.
Es aquí cuando empieza a poner en práctica el método de trabajo que le hará famoso, el brainstorming. Se le puede denominar como una técnica de investigación en grupo mediante la cual, y a partir de las ideas aportadas espontáneamente por sus miembros, se intenta la solución de problemas mal definido, que se encuentran en la industria, la publicidad o la vida cotidiana.
La técnica se puede aplicar como una reunión de seis a doce personas, dirigidas por un animador o líder. Estas personas no tienen porque ser especialistas, pero si deben venir de diferentes ramas profesionales y deben tener una actitud positiva y constructiva hacia el trabajo en grupo. La técnica consiste en separar claramente dos comportamientos humanos y combinarlos. Éstos son la actitud productiva, creación de ideas, y actitud evaluativa, el juicio de los mismos, bajo diferentes puntos de vista.
Para que se pueda llevarse a cabo la libre producción de ideas se necesita de un especial caldo de cultivo que logra mediante los siguientes pasos. En primer lugar cualquier clase de juicio crítico está prohibido. Es importante que individuos del grupo no juzguen ni critiquen ideas al resto para no cohibirlos o bloquearlos. Pero en ello no es lo primordial evitar el ataque directo, sino impedir que algún sujeto se autocritique, que es mucho peor. Por otro lado las ideas absurdas podrán ayudar a encontrar otras soluciones mas originales que no habría salido sin el tamiz previo del absurdo.
En segundo lugar hay que relajarse y que las ideas actúen libremente por si mismas. Con esto se intenta que una vez alejado de la critica, el grupo libere tensiones y miedos y por medio de esta relajación la mente esta mas relajada y capte tantas combinaciones y nexos como pueda.
En tercer lugar hay que escuchar y mejorar las ideas de los demás. Esto quiere decir que no hay que quedarse en la primera idea y “enamorarse” de ella, sino que tiene que evolucionar por medio de otras visiones para enriquecerla.
Y en cuarto y último lugar cuantas más ideas se produzcan, mas ideas aparecerán. La clave del brainstorming es la de producir una gran número de ideas, pues mayor probabilidad habrá de que alguna de ellas valga para soluciona el problema.
Para desarrollar esta técnica es necesaria una serie de pasos. En un primer momento se recaba toda la información que se pueda encontrar y se debe informar al grupo de cuales son los puntos y objetivo que han de afrontar. Es una técnica que precia de una serie desornadas, pues las ideas deben evolucionar para conseguir todo su potencial.
Después de este paso se debe descubrir los hechos, En esta fase se explica detenidamente el problema a solucionar, ya que suelen ser problemas amplios o mal definidos. De aquí se redefine y se formula correctamente el problema, tantas veces como sea necesario. Suele resultar positivo que, al comunicar el problema, los integrantes del grupo pregunten a fin de centrar el problema. En esta fase, si es un grupo que no están familiarizados con el brainstorming, se le enseñara las cuatro fases en las que se basa el ejercicio.
En la siguiente fase, y una vez entendido el fin que se persigue, empieza la formación de ideas. Las primeras suelen estar fuertemente condicionadas pero una vez avanzado el ejercicio ganara en creatividad, Deben ser escritas para poder examinarlas luego. La duración variará debido a múltiples valores como el objetivo, el problema, el grupo, etc.…. Algunos recomiendan 50 minutos, otros expertos 15, pero no está sujeto a reglas. Suele pasar que el ritmo decrezca después de un rato ya sea por perdida de dinámica asociativa o de cansancio. Es aquí cuando el directo de la sesión vuelve a decir las ideas más originales para recuperar el caudal asociativo. Es importante que en esta fase los individuos dejen las individualidades y se integren en el grupo.
La última fase es al de descubrimiento de las soluciones. Es una etapa en la que las ideas son revisadas y validadas, al margen de lo aparentemente absurdo de alguna de ellas. La fijación de unos criterios que actúen a modo de rejilla, ayudará en esta tarea. Hay algunos autores que piensan que son los propios integrantes del grupo los que deben validar pero también hay quien piensa que debe de haber cierto distanciación o que deben ser personas especializadas quien lo haga.
Existen también cierto tipo de subtecnicas que se pueden utilizar en una sesión o como técnicas independientes que ayuden a la producción de ideas. He aquí algunas de las más importantes:
-Circulación de ideas o “6-3-5”: Se basa en la formación de 6 grupos o 6 individuos que reciben 3 tarjetas en los que intentan resolver el problema o subproblemas que se le presentan. Con un gesto previamente convenido, los grupos o individuos intercambian las tarjetas y quien la recibe intenta crear una idea con lo último anotado en la tarjeta. A favor de esta técnica esta el hecho de que es rápido y productivo, además de dejar constancia por estar escrito. Los inconvenientes son que ofrecen un grado mínimo de originalidad. Por esto es perfecto para grupos con un alto grado de fantasía en el que sus ideas sean de difícil realización.
-La idea más disparatada: En esta subrutina se insta al grupo a que trabaje con las ideas más fantasiosas o alocadas que se desecharon antes. A partir de aquí se trazarán líneas más originales y menos tópicas. Es como la Némesis de la técnica anterior, se aconseja que se utilice para grupos que no han conseguido ideas de un alto nivel de originalidad.
-Sesión disparo: Esta sesión es en la que los miembros de un grupo trabajan individualmente en una lista de ideas para tratar de solucionar un problema. Después se lee en alto la lista para que sirva de estimulo en el grupo. Es una forma de conjurar trabajo individual y colectivo Tiene un componente competitivo que puede ser beneficioso o perjudicial, creando nuevas ideas o bloqueos. Es una forma de conjurar trabajo individual y colectivo.
-“Check-list”: Se trata de un método por el que los miembros del grupo se hacen preguntas acerca del problema- En estas soluciones saldrán conceptos que pueden asociarse para crear nuevas ideas. Estas preguntas se aíslan en los siguientes conceptos: aplicación a nuevos usos, adaptación, modificación, aumento, disminución, sustitución, combinación de nuevo, cambio y combinación. Una ventaja es que permite el trabajo individual.
-Brainstorming inverso: Se trata de un análisis más pormenorizado de las ideas antes de su materialización. Y consiste en hacer preguntas del tipo ¿Qué puede resultar mal? Para la anticipación de posibles problemas que puedan aparecer. Se utiliza para elementos que puedan ser arriesgados o costosos en su ejecución.
Tecnicas Analogicas
La técnica sinéctica se basa en las teorías analógicas. Y éstas se basan en la idea de que las mejores soluciones vienen cuando el individuo está dominado por el preconsciente, a medias entre el inconsciente y la conciencia. Esta teoría se enfrasca en la explicación de la creatividad según la teoría psicoanalítica.
Esta técnica fue creada por William J. J. Gordon, pero tal y como la conocemos ahora es el resultado del trabajo conjunto de este con George M. Prince. Su denominación, sinéctica, significa “la unión de distintos elementos, diferentes y extraños entre sí”, según su raíz griega.
Se puede definir como la técnica centrada en el enfoque y para la solución de los problemas mal definidos, al igual que el brainstorming. La diferencia es que si en el primero los participantes pueden ser cualquiera con abierta actitud creativa, en este caso deben ser especialistas. Esto es debido a que fue un método creado para la solución de problemas tecnológicos y científicos de mayor complejidad. Así, una definición más especifica, sería la de una técnica operacional para el empleo consciente de los mecanismos psicológicos preconscientes presentes en al actividad creadora.
Se basa en tres postulados que por otra parte valen para cualquier investigación científica: el proceso creador es analizable, moviliza siempre los mismos mecanismos psíquicos y es análogo en los individuos y en los grupos.
Las hipótesis de partida de la técnica son las siguientes: se puede aumentar la eficacia creadora si se descubren y comprenden los procesos y mecanismos psicológicos que intervienen durante el proceso creativo, los componentes irracionales y emocionales son mas importantes que los racionales e intelectuales y los componentes irracionales y emocionales son los que hay que comprender y reproducir para llevar a cabo actividades creativas.
La técnica es muy similar a la del brainstorming con el grupo y un líder dirigiéndolo pero la diferencia es fundamentalmente que los individuos del grupo no son elegidos al azar, sino seleccionados previamente y con formación en la práctica de esta técnica. Además deben ser personas cualificadas profesionalmente, ya que los problemas son de cierta complejidad, y que abarquen diversas competencias, a fin de enriquecer los resultados.
Para conseguir los objetivos de esta técnica se debe pasar por diferentes fases. La primera es convertir lo extraño en algo familiar. En ella se acercará el problema a los diferentes ámbitos de los profesionales, que pueden ser de cierta complejidad. Se trata de familiarizarse con el problema.
Para ello tras la explicación del experto, los participantes deben preguntar, aunque las preguntas sean extravagantes, con el fin de delimitar el problema en cuestión. Las respuestas del experto harán que se establezca el enfoque del problema. Esto ayudará a acercarse a un problema que seria de naturaleza desconocida para la mayoría de los miembros.
En una segunda fase se convertirá lo familiar en algo extraño. En ella se trata de encontrar un enfoque verdaderamente insólito, en el que ninguno haya estado antes. El objetivo de esto es romper con lo que se conoce como “conformismo cognitivo”, que impide a las personas encontrar soluciones creativas. Para conseguir este punto de vista diferente e irreal se debe trabajar con el mecanismo psicológico adecuado. Éstos son llamados mecanismos operacionales que han de ser considerados como procesos mentales y reproducibles.
Estos mecanismos implican la sustitución del objeto o concepto por otro que tenga sus mismas características o similares para observar como se comporta y si las soluciones que se puedan dar se pueden aplicar. A través de este mecanismo analógico se puede ver un problema desde un punto de vista totalmente nuevo. Estos mecanismos operacionales de la sinéctica son:
-Analógico personal: Una persona se identifica con algún componente del problema y así es capaz de ver el problema desde dentro.
-Analógico directo: Se intercambia la sustitución de un objeto por otro. Es el caso más típico de la analogía. Las características de este objeto deben servir para la solución del problema o para avanzar en vías originales.
-Analogía simbólica: Se sustituye el problema por una imagen simbólica. Esto ayudará a que se adquiera una nueva perspectiva y observar las características de otra forma.
-Analogía fantástica: Aquí se trata de ver el problema desde una óptica de la imaginación más libre sustituyéndola por una fantasía.
Esta función metafórica sirve para facilitar la asimilación del problema. Al director o líder le corresponde ir señalando las analogías y guiar al grupo en esta fase.
La tercera fase es volver a la realidad. Tras esta etapa productiva hay que incorporar estas alusiones fantásticas al mundo real. Hay que traducir todo este trabajo en ideas que puedan funcionar como soluciones. Es el experto quien, conociendo la complejidad del problema, debe validar las ideas sugeridas.
Teoría Combinatoria
La técnica de análisis morfológico, creada por el suizo Fritz Zwicky, y completada por Myron S. Allen. Basándose en los métodos combinatorios como procedimiento heurístico. Puede definirse como una técnica para la resolución de problemas mal definidos y centrada sobre el objetivo.
La diferencia con la otras dos, brainstorming y sinéctica, es que en este procedimiento se hace hincapié en el desmenuzamiento del problema u objeto en todos sus componentes para analizarlos exhaustivamente. Los individuos del grupo deben estar en situación predispuesta y sin inhibiciones ni cohibidos por juicios críticos.
El análisis morfológico parte de otra técnica: el listado de atributos creado por Robert Crawford. Los problemas, al igual que los objetos, están constituidos por diversos aspectos divisibles en diferentes piezas o dimensiones. Estas dimensiones son los diversos aspectos en función de los cuales un problema puede ser analizado. Por ejemplo un mueble puede dividirse en dos dimensiones: su diseño y el material en el que está hecho. Estas dimensiones a la vez pueden estar formadas por varios elementos, pues existen muchos diseños y materiales. Como los problemas son muy variados, existen múltiples números de dimensiones. La combinación entre si de estas diferentes dimensiones dará ideas que sería muy difícil de encontrar de forma intuitiva.
El procedimiento para llevarlo a cabo consta de diferentes etapas. EN la primera se redefinirá el problema de la forma más amplia posible. La generalización del problema dará una visión mayor, abarcando aspectos que una perspectiva mas enfocada dejaría fuera.
En una segunda fase se analiza el problema para empezar a establecer las dimensiones. El problema pues quedará descompuesto por las principales dimensiones. Si el problema es muy simple tendrá menos dimensiones que otro más complejo, como es lógico.
En la tercera fase se establece la morfología del problema, donde se combinan todas las posibilidades combinando las dimensiones con la ayuda de una matriz. De manera intuitiva no se llegaría a tantas combinaciones como con este sistema. Muchas de ellas puede que no sean validas pero valdrán para la creación de nuevas ideas.
La última fase es la de validar las soluciones. Se examinan las que se haya y con las sean factibles se llega a la solución final. Y de este modo se creará muchas soluciones que de forma intuitiva no sería posible.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Tema 4: Grupo y creatividad
Normalmente, las tácticas creativas se consideran una actividad individual, pero no siempre es así pues pueden crearse grupos para acentuar aspectos positivos.
Existen diversas ventajas del trabajo en grupo. Por un lado están los trabajos de tipo de “transportar y levantar”. ES decir trabajos que salen adelante gracias a la adición de fuerzas. Los trabajos tipo “búsqueda”, en el cual cuantas mas cabezas haya mas fácil será la búsqueda y contraste de información. Olas del tipo de “determinar” en un grupo es más fácil acotar el marco del trabajo que de forma individual.
El trabajo grupal será siempre mas provechoso que el individual, ene el caso de que sea un grupo que entiende las pautas del trabajo grupal. Y para ello se deben entender los siguientes conceptos: los miembros deben tener personalidad, independencia y autonomía, deben tener la capacidad para trabajas en conjunto sin el lastre que conlleva bloqueos en la personalidad del individuo y deben tener capacidad de comunicación en ambos sentidos, es decir en la recepción de ideas de los otros miembros y en la capacidad para poder comunicar las propias.
Creación de grupo
Junto a los trabajos productivos generales hay otros mas particulares como son el grupo como banco de información y como fuente de energía.
Cada miembro del grupo posee información, diferente percepción de la realidad, conocimientos varios y maneras de pensar heterogéneos, etc.… Es decir cada persona posee una vida diferente a la de los demás que hace que tenga diferentes vivencias y experiencias que compartidas en el grupo pueden hacer que el flujo de información se intensifique. Y además de ello estas nuevas vías favorecen que el resto del grupo haga nuevas asociaciones que repercutirán en el resultado final. Esto es lo que se ha llamado banco de información.
El grupo como fuente de energía se explica con el fenómeno “risky-shift” (iniciación al riesgo). Una persona es más vulnerable al riesgo que un grupo fuertemente cohesionado. Si esto se aplica a la creatividad en grupo, se libera una energía mas grande en un grupo que de forma individual.
Para que un grupo creativo “ideal” se formase debería tener una serie de criterios o características que permitirán un trabajo de más calidad.
El objetivo debe ser claro y conciso, pero aparte del objetivo del grupo, también debe ser claro el objetivo individual de cada miembro. Es decir cuanto mas claro sea la relación del trabajo del individuo mejor lo hará. El miembro del grupo se sentirá mas atraído cuanto mas clara sea la situación grupal. La tensión individual será menor cuanto mayor sea la claridad del objetivo. Si queda clara la situación grupal, menor será el desarrollo individual de sentimientos hostiles y además se valorarán su propio trabajo de manera positiva. Y de este modo el sentimiento de pertenencia al grupo, la responsabilidad común en el trabajo y la simpatía por el grupo será interpretado de forma positiva por el individuo.
Un grupo debe tener un número de miembros que oscilen entre cinco y siete miembros. Esto se debe a que si son menores el individuo tendrá una exigencia de trabajo mayor. Mientras que se es mayor, se crearán subgrupos y los individuos serán menos “solidarios” con el trabajo. Es decir hay más posibilidades de que haya gente en el grupo que estén como meros observadores y no trabajen ni se inmiscuyan en él. Aunque un individuo no participe debe estar pendiente de lo que hagan los demás para participar. Además visualmente es recomendable que tenga la oportunidad de ver a los demás.
Los grupos deben tener sujeto heterogéneos para enriquecer el resultado. Es decir debe haber gentes de diferentes profesiones, razas, culturas, sexos, etc.… Pues así los puntos de vista se multiplicarán. Pero existe una cuestión que esté por encima de esto, y es que deben de ser cercanos para crear un canal “limpio” de comunicación. Es decir la comunicación entre ellos debe ser lo mas clara posible, pues sino el resultado no será el adecuado.
Es necesario jerarquizar el grupo, para poder trabajar en mejores condiciones. Pero hay que tener en cuenta que no hay que jerarquizar el grupo creando roles de status. Se ha demostrado que la gente que se cree de un menor status hacen menos propuestas al minusvalorarse. Así pues se pueden dividir los roles en trabajo y mantenimiento y organización. En el primero los individuos son diferenciados para enfocar su trabajo en vías muy concretas, como por ejemplo: búsqueda de información, elaboración, sinterización, etc.… El segundo se trataría de que alguien aliente, mantenga limites y oriente el trabajo hacia su objetivo final.
La actividad en un grupo debería estar regulada en unas cuatro horas, en las que las dos primeras servirán para explicar el problema y las otras dos para la obtención de resultados, aunque esto es muy relativo. Se ha demostrado que con este sistema el trabajo el punto culminante esta comprendido en la primera hora con un descenso hacia la fatiga en la segunda. Cuando se sacan ideas mas originales es en la fase de cansancio, pues es en esta cuando la valoración interna está reducida al mínimo.
Para la integración de un miembro en un grupo ya creado se debe hacer de una forma muy suave, pues un grupo creativo es un instrumento muy sensible. Pero existen dos técnicas para conseguir esto. En una se da descanso a un miembro sustituyéndolo por otro. Hay que tener cuidado con esto, `pues no se debe cambiar los roles de los integrantes, por lo que habrá que hacer este cambio con personas de igual rol. LA otra forma es invitar un individuo a un grupo que intervenga como “practicante”, por lo que el grupo tendrá que ir incorporándolo y esto hará que se familiaricen con él.
Normas de grupo
Las normas en un grupo creativo tienen que ser como un marco en el cual se desarrolle el trabajo. No se entiende por norma, un mandato, sino unas pautas para que el grupo consiga los objetivos sin que devenga todo en un caos. Los modos de comportarse deben de ser lo mas libre posibles para no crear bloqueos.
Para que el grupo pueda trabajar debe ser el mismo grupo quien elija la técnica de trabajo que mejor se amolde al grupo y al trabajo. Pero este método no debe ser rígido sino flexible. El método es un marco al que puede añadírsele variaciones para que el grupo se sienta más cómodo. Si hubiese algún tipo de problema, la solución sería siempre la mas flexible y no la impuesta por el método. De esta gorma se acentuara con mas facilidad la atmosfera del grupo.
Un grupo no debería estas constituido por un periodo máximo de dos años por los mismos miembros, pues suele ser victima de la rutina. Si hay un enemigo en la creatividad es la rutina que favorece la solución no original de problemas. Pues cuando pase este tiempo se debe cambiar los miembros del grupo.
La comunicación es un elemento importante `para la interactuación del grupo. Para que esta comunicación sea tratada de forma aceptable, se debe concienciar al grupo de las dificultades de la comunicación y para ello se debe informar a todos de la vulnerabilidad de la misma. Precisamente la difícil es concienciar al grupo que hay dos líneas de comunicación, en la primera tienen que completar una tarea y en la otra mantener las relaciones interpersonales del grupo. Debido a que las personas acostumbran a escuchar sus propias ideas como monologo y según el hilo de sus propios pensamientos, deben aprender a escuchar a la otra persona. Y esto ayuda a que cuando no se explique bien las cosas, se puedan llegar a las mismas conclusiones. Es decir de mantener una relación comunicacional de pensamiento.
El clima se refiere a la atmosfera de la reunión en grupo. Debe ser un clima relajado y evitar un clima de irritación o “helado”. Pero para ello no debe haber un clima que evite confrontaciones, cuando sean necesarias obviamente.
La cohesión es importante para la psicología del grupo. Y para formar esta idea en la mente de los individuos, es imprescindible que se realicen las ideas y propuestas del grupo. No hay nada mas desmoralizante que la impresión de idear para que después no se materialicen las ideas.
Siguiendo estas líneas de actuación, el grupo se mantendrá unido y en un clima perfecto para llevar a cabo su tarea de la mejor forma posible.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Existen diversas ventajas del trabajo en grupo. Por un lado están los trabajos de tipo de “transportar y levantar”. ES decir trabajos que salen adelante gracias a la adición de fuerzas. Los trabajos tipo “búsqueda”, en el cual cuantas mas cabezas haya mas fácil será la búsqueda y contraste de información. Olas del tipo de “determinar” en un grupo es más fácil acotar el marco del trabajo que de forma individual.
El trabajo grupal será siempre mas provechoso que el individual, ene el caso de que sea un grupo que entiende las pautas del trabajo grupal. Y para ello se deben entender los siguientes conceptos: los miembros deben tener personalidad, independencia y autonomía, deben tener la capacidad para trabajas en conjunto sin el lastre que conlleva bloqueos en la personalidad del individuo y deben tener capacidad de comunicación en ambos sentidos, es decir en la recepción de ideas de los otros miembros y en la capacidad para poder comunicar las propias.
Creación de grupo
Junto a los trabajos productivos generales hay otros mas particulares como son el grupo como banco de información y como fuente de energía.
Cada miembro del grupo posee información, diferente percepción de la realidad, conocimientos varios y maneras de pensar heterogéneos, etc.… Es decir cada persona posee una vida diferente a la de los demás que hace que tenga diferentes vivencias y experiencias que compartidas en el grupo pueden hacer que el flujo de información se intensifique. Y además de ello estas nuevas vías favorecen que el resto del grupo haga nuevas asociaciones que repercutirán en el resultado final. Esto es lo que se ha llamado banco de información.
El grupo como fuente de energía se explica con el fenómeno “risky-shift” (iniciación al riesgo). Una persona es más vulnerable al riesgo que un grupo fuertemente cohesionado. Si esto se aplica a la creatividad en grupo, se libera una energía mas grande en un grupo que de forma individual.
Para que un grupo creativo “ideal” se formase debería tener una serie de criterios o características que permitirán un trabajo de más calidad.
El objetivo debe ser claro y conciso, pero aparte del objetivo del grupo, también debe ser claro el objetivo individual de cada miembro. Es decir cuanto mas claro sea la relación del trabajo del individuo mejor lo hará. El miembro del grupo se sentirá mas atraído cuanto mas clara sea la situación grupal. La tensión individual será menor cuanto mayor sea la claridad del objetivo. Si queda clara la situación grupal, menor será el desarrollo individual de sentimientos hostiles y además se valorarán su propio trabajo de manera positiva. Y de este modo el sentimiento de pertenencia al grupo, la responsabilidad común en el trabajo y la simpatía por el grupo será interpretado de forma positiva por el individuo.
Un grupo debe tener un número de miembros que oscilen entre cinco y siete miembros. Esto se debe a que si son menores el individuo tendrá una exigencia de trabajo mayor. Mientras que se es mayor, se crearán subgrupos y los individuos serán menos “solidarios” con el trabajo. Es decir hay más posibilidades de que haya gente en el grupo que estén como meros observadores y no trabajen ni se inmiscuyan en él. Aunque un individuo no participe debe estar pendiente de lo que hagan los demás para participar. Además visualmente es recomendable que tenga la oportunidad de ver a los demás.
Los grupos deben tener sujeto heterogéneos para enriquecer el resultado. Es decir debe haber gentes de diferentes profesiones, razas, culturas, sexos, etc.… Pues así los puntos de vista se multiplicarán. Pero existe una cuestión que esté por encima de esto, y es que deben de ser cercanos para crear un canal “limpio” de comunicación. Es decir la comunicación entre ellos debe ser lo mas clara posible, pues sino el resultado no será el adecuado.
Es necesario jerarquizar el grupo, para poder trabajar en mejores condiciones. Pero hay que tener en cuenta que no hay que jerarquizar el grupo creando roles de status. Se ha demostrado que la gente que se cree de un menor status hacen menos propuestas al minusvalorarse. Así pues se pueden dividir los roles en trabajo y mantenimiento y organización. En el primero los individuos son diferenciados para enfocar su trabajo en vías muy concretas, como por ejemplo: búsqueda de información, elaboración, sinterización, etc.… El segundo se trataría de que alguien aliente, mantenga limites y oriente el trabajo hacia su objetivo final.
La actividad en un grupo debería estar regulada en unas cuatro horas, en las que las dos primeras servirán para explicar el problema y las otras dos para la obtención de resultados, aunque esto es muy relativo. Se ha demostrado que con este sistema el trabajo el punto culminante esta comprendido en la primera hora con un descenso hacia la fatiga en la segunda. Cuando se sacan ideas mas originales es en la fase de cansancio, pues es en esta cuando la valoración interna está reducida al mínimo.
Para la integración de un miembro en un grupo ya creado se debe hacer de una forma muy suave, pues un grupo creativo es un instrumento muy sensible. Pero existen dos técnicas para conseguir esto. En una se da descanso a un miembro sustituyéndolo por otro. Hay que tener cuidado con esto, `pues no se debe cambiar los roles de los integrantes, por lo que habrá que hacer este cambio con personas de igual rol. LA otra forma es invitar un individuo a un grupo que intervenga como “practicante”, por lo que el grupo tendrá que ir incorporándolo y esto hará que se familiaricen con él.
Normas de grupo
Las normas en un grupo creativo tienen que ser como un marco en el cual se desarrolle el trabajo. No se entiende por norma, un mandato, sino unas pautas para que el grupo consiga los objetivos sin que devenga todo en un caos. Los modos de comportarse deben de ser lo mas libre posibles para no crear bloqueos.
Para que el grupo pueda trabajar debe ser el mismo grupo quien elija la técnica de trabajo que mejor se amolde al grupo y al trabajo. Pero este método no debe ser rígido sino flexible. El método es un marco al que puede añadírsele variaciones para que el grupo se sienta más cómodo. Si hubiese algún tipo de problema, la solución sería siempre la mas flexible y no la impuesta por el método. De esta gorma se acentuara con mas facilidad la atmosfera del grupo.
Un grupo no debería estas constituido por un periodo máximo de dos años por los mismos miembros, pues suele ser victima de la rutina. Si hay un enemigo en la creatividad es la rutina que favorece la solución no original de problemas. Pues cuando pase este tiempo se debe cambiar los miembros del grupo.
La comunicación es un elemento importante `para la interactuación del grupo. Para que esta comunicación sea tratada de forma aceptable, se debe concienciar al grupo de las dificultades de la comunicación y para ello se debe informar a todos de la vulnerabilidad de la misma. Precisamente la difícil es concienciar al grupo que hay dos líneas de comunicación, en la primera tienen que completar una tarea y en la otra mantener las relaciones interpersonales del grupo. Debido a que las personas acostumbran a escuchar sus propias ideas como monologo y según el hilo de sus propios pensamientos, deben aprender a escuchar a la otra persona. Y esto ayuda a que cuando no se explique bien las cosas, se puedan llegar a las mismas conclusiones. Es decir de mantener una relación comunicacional de pensamiento.
El clima se refiere a la atmosfera de la reunión en grupo. Debe ser un clima relajado y evitar un clima de irritación o “helado”. Pero para ello no debe haber un clima que evite confrontaciones, cuando sean necesarias obviamente.
La cohesión es importante para la psicología del grupo. Y para formar esta idea en la mente de los individuos, es imprescindible que se realicen las ideas y propuestas del grupo. No hay nada mas desmoralizante que la impresión de idear para que después no se materialicen las ideas.
Siguiendo estas líneas de actuación, el grupo se mantendrá unido y en un clima perfecto para llevar a cabo su tarea de la mejor forma posible.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Tema 5: Rompiendo las barreras
Los bloqueos son dificultades mentales que impiden hallar nuevas soluciones. La enumeración que se hace a continuación es una buena síntesis, pues para una explicación diferenciada de cada una se requeriría un sutil análisis científico. La clasificación está apoyada en una propuesta de Alvin L. Sanders que distingue entre bloqueos “preceptúales”, “culturales” y “emocionales”.
Bloqueos preceptúales
Los bloqueos cognoscitivos son los que están relacionados con la percepción. Nuestros sentidos nos dan información del mundo exterior. Transmiten esta información al cerebro que los ordena y evalúa. Pero en esta transmisión pueden producirse errores. Éstos pueden darse por fallos en la recepción del mensaje o pueden ser errores internos en el cerebro mismo. Tales perturbaciones son, a priori, inevitables.
La ambigüedad de la tercera dimensión, si conocemos el tamaño absoluto de un objeto para que parezca mas pequeño debemos estar alejados de él. Esta ilusión es la que permite que creamos la tercera dimensión en los cuadros.
Sujeción funcional, se puede explicar este efecto por un experimento de N. R. F. Maier. En el cual un individuo se le propone cerrar un circuito o con un interruptor o bien con un relais. Después de esto se insta al individuo a resolver un problema en el que debe unir extremos de dos cuerdas que cuelgan desde el techo hasta el suelo de un pasillo. La distancia entre ambas cuerdas está elegida de tal modo que la persona sometida a la prueba no puede alcanzar una si tiene la otra cuerda en la mano. El problema puede solucionarse solo si el que lo resuelve fija un peso al extremo de una de las cuerdas y la hace oscilar como un péndulo para tomarla cuando se eleva. Si el individuo solucionó el circuito anterior con el interruptor, utilizará el relais para hacer oscilar la cuerda y si lo solucionó con el relais utilizará el interruptor. Esto se explica debido a que las experiencias previas influyen en la resolución de problemas de tal manera que el mismo objeto no es tomado en cuenta en nuevas situaciones.
Un procedimiento mecánico, no reflexivo y rígido al resolver problemas es conocido como la fijación. Esta dice que una vez encontrada una vía para solucionar algo, se mantiene este método, sin poner mucho empeño en buscar otras maneras de proceder más eficiente.
La frase “si ---- entonces”. No se cuestiona la relación causa efecto, pero si la facilidad que la gente tiene para relacionar cosas que en sí no tienen relación. Un ejemplo sería el de un encuestador que interpreta que todas las mujeres que se pintan los labios tienen preocupaciones políticas. En verdad un análisis mas especifico resaltaría que se trata de una correlación aparente. El factor perturbador es, en este caso la mejor instrucción escolar. Mujeres que han recibido una instrucción más elevada se interesa más por la política.
Las teorías dominantes pueden en algunos casos ser un obstáculo en vez de una ventaja. Para explicar esto se puede usar el caso de la economía. En los años 30 la teoría económica dominante era la doctrina neoclásica de Alfred Marshall. Ahora bien John Maynard Keynes mostró en su General Theory que el capital rinde en beneficio no porque sea productivo, sino por ser escaso. La idea de que el ahorro es la causa de la desocupación encontró en su raíz la justificación de los ingresos desiguales como fuente de la acumulación. La nueva teoría sugería que las virtudes privadas (el ahorro y una cuidadosa administración del hogar) eran vicios publicose. La solución a este dilema es, desde el punto de vista de la generalidad si ha de mantenerse la ocupación plena, seguramente preferible gastar. Ahorrar es malo solo si la inversión no hace uso del ahorro en su totalidad, si la inversión es menor que el ahorro. Pigou criticó duramente a la General Theory y la razón fue que Pigou se sintió profundamente agraviado por la manera en que Keynes atacaba las teorías de Marshall. Cuando años mas tarde Pigoyu leyó con calma el libro de Keynes, comprendió sorprendido que estaba de acuerdo en con Keynes. La justificación es que la defensa de las viejas ideas frente a las nuevas ideas son difíciles, justamente porque son nuevas.
Bloqueos emocionales
Los bloqueos emocionales se basan en inseguridades, temores, angustias individuales que impiden al individuo ser creativo. Nada tiene que ver con el contacto social sino con la psicología individual. Pero, independientemente de eso, la exigencia de hallar algo nuevo provoca miedo, miedo al no encontrar una solución.
El miedo a cometer errores es el que sentimos cuando de niños, por ejemplo, se nos devuelve un trabajo que contiene errores o cuando salimos a la pizarra y no sabemos hacer lo que se nos pide.
La necesidad de encontrar una solución con la mayor rapidez, esta premura hace que la gente se cohíba. Este sentimiento de rapidez bloquea de tal forma que si se hacen explicaciones con poco tiempo se tiende a confundir y no a explicar.
Exagerado afán de seguridad, quien entra en el proceso de crear algo nuevo se mueve en dimensiones cuyo transcurso no puede producirse. Este sentimiento es como estar rodeando la costa en vez de adentrarse en mar adentro, lo desconocido.
Desconfianza en las propias capacidades creativas, el individuo suele desconfiar de sus propias aptitudes creativas, enarbolando que la gente creativa suele ser gente con un don o genios. No es cierto, pues la creatividad suele expresarse de forma no siempre definida. Solo el hecho de reconocerla y explotarla ya contrarrestaría este sentimiento.
Bloqueos culturales
Los bloqueos culturales son denominados como las normas y valores que en un complejo proceso de socialización se transmiten a la generación que sigue y de cuya conservación cuida un elaborado sistema de sanciones y controles sociales.
Las normas socializadas se interiorizan con considerable esfuerzo emocional y social cuya conservación es premiada y su violación es castigada. El proceso de socialización tiende a reproducirse, y esto da a los miembros de una sociedad seguridad.
Quien provoca cambios en la sociedad provoca inseguridad en el ambiente. El conformismo es premiado y el inconformismo, excepto en algunos casos, es sancionada negativamente. Toda desviación de comportamiento es considerada insana e inmoral y habrá que corregirla. Como la creatividad es crear propuestas nuevas estas ideas chocan frontalmente con la creatividad.
Otro bloqueo específicamente cultural es la tendencia al éxito, cuando es fuertemente acentuado
Los bloqueos son fuente de frustración y por ello hay que habituar a la gente a considerarlos como elementos negativos intentando explicarlos y haciendo que los comprendan. Pero existen muchos que están fuertemente imbuidos en la sociedad y que seria de muy difícil resolución el acabar con ellos.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
Bloqueos preceptúales
Los bloqueos cognoscitivos son los que están relacionados con la percepción. Nuestros sentidos nos dan información del mundo exterior. Transmiten esta información al cerebro que los ordena y evalúa. Pero en esta transmisión pueden producirse errores. Éstos pueden darse por fallos en la recepción del mensaje o pueden ser errores internos en el cerebro mismo. Tales perturbaciones son, a priori, inevitables.
La ambigüedad de la tercera dimensión, si conocemos el tamaño absoluto de un objeto para que parezca mas pequeño debemos estar alejados de él. Esta ilusión es la que permite que creamos la tercera dimensión en los cuadros.
Sujeción funcional, se puede explicar este efecto por un experimento de N. R. F. Maier. En el cual un individuo se le propone cerrar un circuito o con un interruptor o bien con un relais. Después de esto se insta al individuo a resolver un problema en el que debe unir extremos de dos cuerdas que cuelgan desde el techo hasta el suelo de un pasillo. La distancia entre ambas cuerdas está elegida de tal modo que la persona sometida a la prueba no puede alcanzar una si tiene la otra cuerda en la mano. El problema puede solucionarse solo si el que lo resuelve fija un peso al extremo de una de las cuerdas y la hace oscilar como un péndulo para tomarla cuando se eleva. Si el individuo solucionó el circuito anterior con el interruptor, utilizará el relais para hacer oscilar la cuerda y si lo solucionó con el relais utilizará el interruptor. Esto se explica debido a que las experiencias previas influyen en la resolución de problemas de tal manera que el mismo objeto no es tomado en cuenta en nuevas situaciones.
Un procedimiento mecánico, no reflexivo y rígido al resolver problemas es conocido como la fijación. Esta dice que una vez encontrada una vía para solucionar algo, se mantiene este método, sin poner mucho empeño en buscar otras maneras de proceder más eficiente.
La frase “si ---- entonces”. No se cuestiona la relación causa efecto, pero si la facilidad que la gente tiene para relacionar cosas que en sí no tienen relación. Un ejemplo sería el de un encuestador que interpreta que todas las mujeres que se pintan los labios tienen preocupaciones políticas. En verdad un análisis mas especifico resaltaría que se trata de una correlación aparente. El factor perturbador es, en este caso la mejor instrucción escolar. Mujeres que han recibido una instrucción más elevada se interesa más por la política.
Las teorías dominantes pueden en algunos casos ser un obstáculo en vez de una ventaja. Para explicar esto se puede usar el caso de la economía. En los años 30 la teoría económica dominante era la doctrina neoclásica de Alfred Marshall. Ahora bien John Maynard Keynes mostró en su General Theory que el capital rinde en beneficio no porque sea productivo, sino por ser escaso. La idea de que el ahorro es la causa de la desocupación encontró en su raíz la justificación de los ingresos desiguales como fuente de la acumulación. La nueva teoría sugería que las virtudes privadas (el ahorro y una cuidadosa administración del hogar) eran vicios publicose. La solución a este dilema es, desde el punto de vista de la generalidad si ha de mantenerse la ocupación plena, seguramente preferible gastar. Ahorrar es malo solo si la inversión no hace uso del ahorro en su totalidad, si la inversión es menor que el ahorro. Pigou criticó duramente a la General Theory y la razón fue que Pigou se sintió profundamente agraviado por la manera en que Keynes atacaba las teorías de Marshall. Cuando años mas tarde Pigoyu leyó con calma el libro de Keynes, comprendió sorprendido que estaba de acuerdo en con Keynes. La justificación es que la defensa de las viejas ideas frente a las nuevas ideas son difíciles, justamente porque son nuevas.
Bloqueos emocionales
Los bloqueos emocionales se basan en inseguridades, temores, angustias individuales que impiden al individuo ser creativo. Nada tiene que ver con el contacto social sino con la psicología individual. Pero, independientemente de eso, la exigencia de hallar algo nuevo provoca miedo, miedo al no encontrar una solución.
El miedo a cometer errores es el que sentimos cuando de niños, por ejemplo, se nos devuelve un trabajo que contiene errores o cuando salimos a la pizarra y no sabemos hacer lo que se nos pide.
La necesidad de encontrar una solución con la mayor rapidez, esta premura hace que la gente se cohíba. Este sentimiento de rapidez bloquea de tal forma que si se hacen explicaciones con poco tiempo se tiende a confundir y no a explicar.
Exagerado afán de seguridad, quien entra en el proceso de crear algo nuevo se mueve en dimensiones cuyo transcurso no puede producirse. Este sentimiento es como estar rodeando la costa en vez de adentrarse en mar adentro, lo desconocido.
Desconfianza en las propias capacidades creativas, el individuo suele desconfiar de sus propias aptitudes creativas, enarbolando que la gente creativa suele ser gente con un don o genios. No es cierto, pues la creatividad suele expresarse de forma no siempre definida. Solo el hecho de reconocerla y explotarla ya contrarrestaría este sentimiento.
Bloqueos culturales
Los bloqueos culturales son denominados como las normas y valores que en un complejo proceso de socialización se transmiten a la generación que sigue y de cuya conservación cuida un elaborado sistema de sanciones y controles sociales.
Las normas socializadas se interiorizan con considerable esfuerzo emocional y social cuya conservación es premiada y su violación es castigada. El proceso de socialización tiende a reproducirse, y esto da a los miembros de una sociedad seguridad.
Quien provoca cambios en la sociedad provoca inseguridad en el ambiente. El conformismo es premiado y el inconformismo, excepto en algunos casos, es sancionada negativamente. Toda desviación de comportamiento es considerada insana e inmoral y habrá que corregirla. Como la creatividad es crear propuestas nuevas estas ideas chocan frontalmente con la creatividad.
Otro bloqueo específicamente cultural es la tendencia al éxito, cuando es fuertemente acentuado
Los bloqueos son fuente de frustración y por ello hay que habituar a la gente a considerarlos como elementos negativos intentando explicarlos y haciendo que los comprendan. Pero existen muchos que están fuertemente imbuidos en la sociedad y que seria de muy difícil resolución el acabar con ellos.
Bibliografía:
HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Caridad. Manual de creatividad.
SICORA, J. Manual de métodos creativos.
MARTÍNEZ POYO, Ignacio. Teoría de la creatividad.
BARRON, Frank. Personalidad creadora y proceso creativo.
GOLEM, Daniel. El espíritu creativo.
El objeto creativo
El objeto creativo fue creado para poder observar un método creativo. Se trata de un pequeño análisis que valdrá como caldo de cultivo para un trabajo posterior, es decir el esbozo de una novela, un relato corto o un ejercicio por el estilo.
En un principio se intentó crear a partir de métodos combinatorios. Para ello se eligieron tres materiales ajenos. Los materiales son: la película “Anticristo” de Lars Von Trier, la novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas” y la canción de los Deftones “When girls telephone boys”.
La película de Lars Von Trier cuenta la historia de una pareja que al atravesar dificultades familiares deciden ir a una cabaña en el bosque y empezar una terapia psicológica, dado que el marido es un psicólogo. De ella se sustraerán diferentes elementos como la ayuda de un familiar para superar un trauma, la naturaleza como elemento amenazante en un primer momento y después conciliador y como final el familiar ayudado será en verdad la causa de los males de la relación. Como se ve, la película servirá como marco narrativo para el pequeño relato.
El libro de Joseph Conrad es una novela que cuenta la travesía de un hombre por el río Congo y las aventuras para conseguir llegar a un hombre de personalidad hipnótica como es Kurtz. Del libro se cogerán elementos de viaje, tales como llegar a un fin, que se entronca muy bien con la idea de terapia de la película, y la estructura de historia contada en lugar de vivida, de falso narrador omnisciente. Además del peso de un personaje que conjugue todos los elementos posibles pero que no participe en la acción propiamente dicha hasta llegar a un punto.
La canción de los Deftones es una canción lo suficientemente abstracta para conseguir que cualquiera interpretación pueda justificarse con ella sin ser falsa, en un principio. De este modo se adjuntará una traducción y una posible interpretación.
“Cuando las chicas llaman por teléfono a los chicos”
Siempre es el mismo sabor justo una nueva herida
Llevaré mis garras si te gusta
Si, te gusta porque podemos cabalgar en un caballo negro
Un gran hesperico caballo muerto de la nueva ola
Te llamaré cuando vuelva
Si, cuando vuelva te llamaré
Pero no hables, no digas nada
En caso de que no nos volvamos a ver
Algo anda mal en ti
Bueno, espero que no nos volvamos a ver
Tú siempre afilas tus dientes porque te gusta
Y te gusta porque arrojas tu corazón cada vez
Y arroja su escultura compacta profunda en la rodilla
Te llamaría pero olvidé donde está el teléfono
Supongo que hablaré contigo cuando regrese
Si, cuando vuelva te llamaré
Pero no hables, no digas nada
En caso de que nos volvamos a ver
Hay algo mal en ti
Espero no volverte a ver
Hay algo mal en ti y espero no volverte a ver
En la canción se sacaran de elementos la rotura y la actitud vampírica de la chica, en este caso. Además de otros elementos como la amargura de la descripción de la rotura de la relación.
Hay un cuarto componente que nos remite al subconsciente y a las posibles influencias que se pueden sacar de él. Refiriéndonos a que nadie vive en una burbuja y todo lo que le rodea lo influye y lo revierte en su trabajo, cosas como el estado de ánimo en el que puedas escribir el relato, etc…
En un principio se intentó crear a partir de métodos combinatorios. Para ello se eligieron tres materiales ajenos. Los materiales son: la película “Anticristo” de Lars Von Trier, la novela de Joseph Conrad “El corazón de las tinieblas” y la canción de los Deftones “When girls telephone boys”.
La película de Lars Von Trier cuenta la historia de una pareja que al atravesar dificultades familiares deciden ir a una cabaña en el bosque y empezar una terapia psicológica, dado que el marido es un psicólogo. De ella se sustraerán diferentes elementos como la ayuda de un familiar para superar un trauma, la naturaleza como elemento amenazante en un primer momento y después conciliador y como final el familiar ayudado será en verdad la causa de los males de la relación. Como se ve, la película servirá como marco narrativo para el pequeño relato.
El libro de Joseph Conrad es una novela que cuenta la travesía de un hombre por el río Congo y las aventuras para conseguir llegar a un hombre de personalidad hipnótica como es Kurtz. Del libro se cogerán elementos de viaje, tales como llegar a un fin, que se entronca muy bien con la idea de terapia de la película, y la estructura de historia contada en lugar de vivida, de falso narrador omnisciente. Además del peso de un personaje que conjugue todos los elementos posibles pero que no participe en la acción propiamente dicha hasta llegar a un punto.
La canción de los Deftones es una canción lo suficientemente abstracta para conseguir que cualquiera interpretación pueda justificarse con ella sin ser falsa, en un principio. De este modo se adjuntará una traducción y una posible interpretación.
“Cuando las chicas llaman por teléfono a los chicos”
Siempre es el mismo sabor justo una nueva herida
Llevaré mis garras si te gusta
Si, te gusta porque podemos cabalgar en un caballo negro
Un gran hesperico caballo muerto de la nueva ola
Te llamaré cuando vuelva
Si, cuando vuelva te llamaré
Pero no hables, no digas nada
En caso de que no nos volvamos a ver
Algo anda mal en ti
Bueno, espero que no nos volvamos a ver
Tú siempre afilas tus dientes porque te gusta
Y te gusta porque arrojas tu corazón cada vez
Y arroja su escultura compacta profunda en la rodilla
Te llamaría pero olvidé donde está el teléfono
Supongo que hablaré contigo cuando regrese
Si, cuando vuelva te llamaré
Pero no hables, no digas nada
En caso de que nos volvamos a ver
Hay algo mal en ti
Espero no volverte a ver
Hay algo mal en ti y espero no volverte a ver
En la canción se sacaran de elementos la rotura y la actitud vampírica de la chica, en este caso. Además de otros elementos como la amargura de la descripción de la rotura de la relación.
Hay un cuarto componente que nos remite al subconsciente y a las posibles influencias que se pueden sacar de él. Refiriéndonos a que nadie vive en una burbuja y todo lo que le rodea lo influye y lo revierte en su trabajo, cosas como el estado de ánimo en el que puedas escribir el relato, etc…
Utilice en el autorretrato las líneas de mi contorno para poder preservar el anonimato.
Utilice en el autorretrato las líneas de mi contorno para poder preservar el anonimato.
lunes, 10 de mayo de 2010
En clase el profesor nos alentó para que describiésemos Madrid, utilizando metáforas, comparaciones, alegorías y parábolas. Nos separó por grupos y en el que estaba era el de las metáforas. Lo hecho es lo siguiente:
“Madrid es un motor” esto es debido a que tiene muchas piezas de diferentes formas y funciones.
“Madrid es un motor” esto es debido a que tiene muchas piezas de diferentes formas y funciones.
En clase el profesor nos enseñó que un Haikou es un poema japonés con una estructura consistente en tres versos con 5-7-5 silabas. Son espontáneos y suelen tratar elementos naturales, como los poemas bucólicos. Se nos dijo que hiciésemos algunos. Este es el resultado:
Los tiempos están
Encerrando a la vida
Como el pasado.
Grandes relatos
O mentiras campestres
Al atardecer.
Retomo el sueño
Cansado de trasnochar
Por las mañanas
Los tiempos están
Encerrando a la vida
Como el pasado.
Grandes relatos
O mentiras campestres
Al atardecer.
Retomo el sueño
Cansado de trasnochar
Por las mañanas
En clase vimos la película de Woody Allen “Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar”. En ella vimos cuatro sketches. El ejercicio se basaba en elegir uno y decir lo original que había en él. Escogí el primero dónde un bufón intentaba acostarse con la reina y tras su fracaso es condenado a muerte. Lo original de este sketch es que utiliza elementos modernos pese a que esta ambientada en
En clase el profesor nos instó a buscar una imagen con cierto grado de fantasía y que le pusiéramos un pie de foto que explicara lo que se veía en ella.
El pié de página es el siguiente: “ En la imagen superior el aliento de la vida sale emanado de la boca de su último inquilino, mientras el proceso es observado, este aliento se dirige hacia otro lugar mas iluminado.”
La imagen se puede ver en: http://edj.net/vgallery/alexgrys.jpg
El pié de página es el siguiente: “ En la imagen superior el aliento de la vida sale emanado de la boca de su último inquilino, mientras el proceso es observado, este aliento se dirige hacia otro lugar mas iluminado.”
La imagen se puede ver en: http://edj.net/vgallery/alexgrys.jpg
En clase el profesor recogió diversos libros y escogiendo palabras la azar nos mandó hacer una pequeña redacción. Las palabras escogidas fueron: preparación, posiblemente, espíritu, estúpido, minutos, fútbol, tubérculo, estrépito, sano y salvo.
El resultado fue la siguiente redacción: "La pero preparación del espíritu es gastar los minutos en el estúpido fútbol, comiendo algún tipo de aperitivo posiblemente tubérculos. No obstante hay que salir del estrépito espectáculo sano y salvo"
El resultado fue la siguiente redacción: "La pero preparación del espíritu es gastar los minutos en el estúpido fútbol, comiendo algún tipo de aperitivo posiblemente tubérculos. No obstante hay que salir del estrépito espectáculo sano y salvo"
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